阅读:“不完美”焦虑:我们一定要成为更好的自己吗?

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不完美的焦虑

为什么追求完美?功利化的对待自己

对 “更好” 的追求和对心理学的非理性的需求结合在一起,这并不是个例,而是一种普遍的现象。心理咨询师庄晓丹 2013 年回国工作,经历了这几年中国人对心理学认识逐渐深化的过程。她发现:“但大家对待心理学是工具化的,就是要用这个东西去达成某个目标。比如如何更好地控制自己、管理自己,让自己的生产力更高,或者为了学习跟孩子沟通,让孩子的成绩更好等等。” 在清流的临床经验里,100 个来访者里可能只有 1 个人是完全为了探索自我而来的:“通常多数来访者都是想知道’我该怎么办’,即使进行自我探索,一段时间之后,他也会说:’我已经知道自己什么样了,所以,你告诉我,我该怎么办?’他们不太看重了解自己,对自己也不太有好奇心。如果认识自我这件事最终不能导向物质性的产出,他们就会觉得没有意义。”

个人提升类市场发展

美国市场调查和咨询公司 “大视野研究”(Grand View Research)有一份对 “个人发展市场”(personal development market)” 的调查报告。基于对美国、中国、印度、欧洲等国家和地区的调查,他们估算,2019 年全球 “个人发展市场” 的规模大概是 382 亿美元,2020 年到 2027 年,这个市场将以 5.1% 的年增长速度扩大。这种势头在亚太地区表现得格外明显。

背负父母辈过高的期待

我们生活在一个有着过高期待的时代。心理咨询师宫学萍常常遇到一种情形,很多家长找她咨询亲子关系,会讲到自己对孩子的期待。“我的要求不高。” 他们常常以这句话开场。“那你对孩子有什么具体的期待呢?” 宫学萍问。接下来,她会听到这样的描述:“我的孩子不用上清华北大,普通重点、比较好的大学就可以。”“不用挣很多很多的钱,够用就行。”“工作也不用特别了不起,不要太忙,能让他挺舒服的,开心就好。”“我对孩子找对象也没什么要求,合得来就行。” 宫学萍问:“把您这一二三四五六条合起来,不缺钱、不缺成就感,又不缺美好的关系,您身边有几个这样的活人?”

消极的完美主义

訾非经常看到一种兼具焦虑性人格、强迫性人格和自恋性人格的 “三位一体人格”:“儒家文化中,‘修身齐家治国平天下’是深入人心的教育理念,这使个体过分看重自己的重要性,由此强化了自恋性人格的形成。儒家教育的另一面,则是灌输式的、无区别的正规教育,个体学习的动机来自获得权威者的认可与赞许,导致一种顺从的心理状态,这强化了强迫性人格倾向的发展。儒家强调个体的社会成就,与之相结合的考试制度更是激化了人的竞争意识,诱发个体内在的焦虑,加重焦虑性人格倾向。在中国文化环境下被称作完美主义者的个体,有相当一部分属于这种三位一体人格类型。‘极高的目标和标准’和‘不完美焦虑’是这类完美主义者的两个主要特点。”

如何摆脱焦虑

接纳自我、保持自我

“我只不过是许多镜子的集合,反映了其他所有人期望于我的东西。” 上世纪 50 年代,美国存在主义心理学创始人罗洛・梅(Rollo May)在《人的自我寻求》(Man’s Search for Himself)一书描述了这样一种现代人的普遍状况。罗洛・梅分析了现代人面临的空虚、孤独与焦虑,认为在一个标准和价值观剧变的时代,一个对现在和将来所有一切都不确定的时代,人们要获得长期的发展和内在的完整性,不能仅仅敢于满足外在的期望,必须重新唤醒自我。在他看来,一个人需要有自我核心和保持自我核心的勇气。他在保持自我核心的基础上参与到世界中去,直接感受他人和世界,并且有跳出来反省自己的能力。

评点

本文对现代人的焦虑总结得挺好的。类似的分析可以用于中国的女性上,中国女性的不完美焦虑,在我看来更加严重,因为总体而言,她们在社会上是更容易被评价的那一方。

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消息:乐高公布 2021 年上半年财务报告

销售额增长 46%

和去年同期相比,今年上半年乐高集团收入增长了 46%,达到 230 亿丹麦克朗;零售额增长了 36%,超过玩具行业整体水平。

同时集团在全球和主要市场的份额均有所增加。在对长期增长项目加大战略投资的同时,乐高集团在上半年的营业利润达到 80 亿丹麦克朗,和去年同期相比增长了 104%。

乐高的销售动力在哪里?

中国

来自 CNBC 此前的报道:

In 2020, Lego opened 134 retail locations, 91 of which were in China. The company currently has 678 Lego branded stores globally and has plans to add 120 more, including 80 in China. The aim is to have around 300 Lego stores in China by the end of 2021.

2020 年,乐高全球开了 134 家商场店,其中 91 家在中国。目前公司有 678 品牌自营店,打算 2021 年时再增加 120 个,其中 80 家将在中国。

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摄影的第三个世代

这篇文章本来是为《离线》的一期以「滤镜」为主题的特刊而写。由于我今年工作任务繁重,实在抽不出时间完成这一主题,因此在今年 6 月退出写作组。在退出之前,我的朋友、《离线》的主编李婷希望我写一篇结语。这篇就是那篇结语了。经过李婷的允许,这篇结语我可以当成自己的作品,自由发表。所以,首先发表在自己的博客上。李婷说,因为主题策划,和内容的写作上,我大力协助,因此在最终出版时,将会把我列进 credit 里。总之,十分感谢李婷带给我这么有趣的话题,在思维激荡的过程中,我收获了很多的乐趣,最后我并不是作者,也能够列进 credit 里,更要多说一声谢谢了。

摄影的第三个世代,我单纯是指进入移动互联网的最近十年。这十年,我将它定义为「世代」。为什么不用大家都比较惯常用的「年代」,而偏要用「世代」来形容摄影当前所处的发展阶段呢?简而言之,是因为摄影在当代,和过去历史上所定义的摄影,无论从哪一个角度来看,它都是不同的,可以和摄影以往任何一个阶段割裂开来,无法以时间的角度,来确定当代摄影是否还包括过去摄影所经常囊括的元素。鉴于此,我不能用「年代」来形容,因为摄影在当代,与过去以往,不存在时空上的延续性。我必须用「世代」来形容,以表明摄影进入一个全新的阶段。

刚才我在讲,当下的摄影与以往任何一个方面都不同。回过头看本文,从摄影的发端,到柯达所引领的胶卷时代,可以看到,定义摄影的人群,对于大众而言,始终是狭窄的。从最早期的贵族,到后来引领工业革命的商人,再到现代马格南摄影协会的出现,定义「摄影」始终是历史的一小撮人。但在 2007 年,iPhone 出现,揭开了摄影的第三个世代的帷幕。以 iPhone 为代表的智能手机,在短短 3 年时间,挤进了市场主流地位,而它所仰赖的主要武器之一,就是像素比以往手机更多、成像素质也更高的摄像头,媲美数码相机的成像画质。直到现在,摄像头的改进,依然是智能手机新品的主要卖点,我想这并不需要特别列举和证明。智能手机的出现,终结了胶卷时代,智能手机 = 相机,这一观点,既毋容置疑,又深入人心。如果把手机当成相机,考虑到智能手机的普及速度,那么,实际上摄影这个行为,历史上从未像今天一样广泛。

这是摄影史的惊天一跃,2007 年 iPhone 拉开了智能手机时代的帷幕, 到 2010 年,智能手机的出货量比数码相机多近 2 亿台。[1]根据 IDC 的数据 2020 年智能手机的出货量,约 12.9 亿台。而数码相机在 2010 年,以 1.21 亿台出货量达到顶峰,到 2019 年数码相机出货量距离 2010 年急剧下滑 87%[2]。这一段数据,描述的就是这 10 年的历史本身,以智能手机为摄影工具,参与摄影的主体从过去十年急剧扩大。显然,定义摄影的主体,从上一个阶段的摄影师,让位于现在智能手机生态的参与方——App 开发者, App 用户群体,还有不能不提的社交网络。参与第三个摄影世代的主要角色正是这几位。然而,我在摄影的第三世代定义一个主角这件事上遇到了困难。他们的戏份几乎都同等重要,缺一不可。这就是摄影第三世代的特点之一,摄影不由单一群体定义,它是多个群体共同定义和创造的。

App 开发者、App 用户群体、社交网络三者相互作用,令「滤镜」在这个世代无比突出——滤镜泛滥,无处不在,无孔不入。我想这一事实也无所谓特别的列举和证明。毕竟,智能手机的相机 App,本身就自带着「滤镜」功能。而开启这一世代的英雄,就不得不提 Instagram,它完成了摄影第三世代的定义。它并不是第一个将拍立得风格引入到 App 里,但它将照片和社交网络结合,创造了以照片为主要内容的社交网络,大大促进了滤镜技术在 App 行业的普及。是它,创造了以「滤镜」为特点的内容市场,让普罗大众拥有随意使用「滤镜」表达自我的权力。以 Instagram 为发端,只要是和摄影相关的功能,几乎都会引入滤镜的功能。社交网络和智能手机组合,让图片化表达变得极度流行。后果?用户使用「滤镜」作为自我表达的武器,为赢得他人的点赞和评论,享受「15 秒出名」的快感而相互竞争,场面比古代斗兽场还要惨烈。

诡异的是,「滤镜」泛滥,令自我表达变得越来越不容易。当我们都在用类似的 App 来表达时,App 滤镜的数量上限,几乎决定了我们表达力的上限。雷同的照片化表达,越来越难以获得他人的关注。摄影的第三个世代,另外一个重要特征,在这样的关系中显现。

「App + 智能手机」是相机工业化的极致,两者搭配创造了最广泛的摄影人群。然而也因为它的成熟,令普通人无法再掌握着制造「滤镜」的技术了。当前,大家用滤镜表达自我,实际上,只是用别人的创造来创造,用别人的想象来想象。这是对自我表达的二次加工,而并非源自第一手创造。决定大众图片化表达的,是 App 背后的技术工匠们。他们使用算法,便宜的为大众提供各式各样的滤镜效果。算法是一种高级工具,这表明成像技术从摄影的第一世代发展到第三世代,可以看到,技术发展是越来越高级,但这同时也意味着,成像技术已经不再是大众可掌握的技术,而是由专门的技术人员来负责。——想找一个滤镜,我得下一个 App,唾手可得而又无法掌控。

在摄影的第三个世代,一切滤镜都是组织化生产出来的。假如滤镜也是一种产业,那么,当前的滤镜产业工业化到了历史的极致,几乎完全摧毁了滤镜的手工业制造。从历史来说,滤镜的手工制造一直在萎缩。在胶卷时代,摄影爱好者还可以通过在家里找个角落,自建暗房,实验多个成像技术,找到照片不同的成像方式,从而产生自己的摄影表达。现在,工具的创造者,和工具的使用者,两者有了更加明显的区分,简直是泾渭分明,两边角色几乎无法互换。你能听说,随便一个人可以自己开发一个 App,从而决定自己使用什么样的滤镜吗?但在胶卷年代,只要有兴趣和钱,这是可以的。

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阅读:“资本真的是好手段”,从李子柒事件看网红经济利益博弈

https://www.thepaper.cn/newsDetail%5Fforward%5F14697555

结论

形象地说,她成为了 MCN 机构产业链中的一个“工具人”。倘若李子柒品牌得到市场广泛认可后,杭州微念再逐步弱化李佳佳本人的作用,她前期的努力也不过是为他人做嫁衣。

为何是为他人做嫁衣

目前,子柒文化为李子柒微博账号和李子柒公众号等早期宣传账号的认证主体,还拥有大多数与李子柒 IP 相关的商标。该公司人数较少,未设董事会,仅设一名执行董事。李佳佳在该公司持股 49%,担任法人和执行董事,拥有较大影响力和一票否决权。

然而,杭州微念才是子柒文化的最大股东,拥有相对控制权。按照公司法,更换执行董事和法定代表人属于只需半数以上表决权即可通过的一般表决事项。若子柒文化的公司章程未进行特别规定,持股 51%的杭州微念具有强行罢免李佳佳的职务并接管公司的能力。此外,公司日常的经营方针和投资计划、公司的利润分配方案等都属于一般表决事项,也在杭州微念左右决策的能力范围。

而且,刘同明担任子柒文化的监事,不仅有权提议召开临时股东会议,还享有检查公司财务、提出股东会议案等一系列权利,可以在李佳佳不配合的时候进行制衡。

依据公司法的强制性规定,李佳佳能够在股东会议否决杭州微念提出的要求三分之二以上表决权通过的重大事项决议,包括修改章程﹑增减资以及变更公司形式等。而杭州微念并不需要这些动作就可充分保障其利益。也就是说,尽管杭州微念对子柒文化的持股低于三分之二、并不具有绝对控制权,但其设计的公司治理机制仍可架空李佳佳,能对李子柒微博等主要账号和商标的使用权实行有效控制。

值得强调的是,李子柒天猫旗舰店、李子柒 YouTube 账号等重要的变现账号是杭州微念在签约后以公司名义完成注册,和李佳佳并无直接关联,杭州微念在法律上完全有权利拒绝李佳佳登录相关账户。杭州微念近期还在尝试申请和“李子柒”相关的其它商标,增强其对此 IP 商标的掌控力。

由此可见,以现有公司治理架构,李佳佳在与杭州微念的博弈中相当弱势。

如何建立合理的利益框架?

较为理想的合作架构是,李佳佳使用本人所控制的公司来注册所有平台账号并持有“李子柒”相关商标。其后,再使用该公司与杭州微念合作成立新的公司,并将“李子柒”品牌和相关账号授权给新设公司使用。在持有“李子柒”IP 的公司中,李佳佳应持股 2/3 以上,底线应为持股超过 50%。如此,她才能在“李子柒”品牌被授权后仍具有较强制衡力。

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铃木敏夫谈他如何让吉卜力的电影大卖

最近我很喜欢读日本企业家写的书,相比国内甚至美国的企业家所出的书,内容往往非常实在,也非常真诚。包括最近阅读的这一本《吉卜力的伙伴们:我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》。这本书由吉卜力工作室的创始人(之一)铃木敏夫所写。

在这里,需要首先介绍清楚,铃木敏夫在吉卜力工作室的角色。他早年在报道动画、漫画的《Animage》担任记者,采访了年轻时的宫崎骏、高畑勋,并结下了深厚的友谊。宫崎骏在制作了《风之谷》之后,原本担任动画的公司 Topcraft 却在电影上映后解散。为了能够给两位天才动画导演提供稳定的创作环境,铃木敏夫与德间书店沟通,成立了「吉卜力工作室」。

成立了工作室之后,铃木敏夫长期担任宫崎骏、高畑勋多个作品的制片人——因此就如这本书的书名所揭示的,铃木敏夫大部分工作,就是保证两位大师的作品创作完成之后,卖出去,回笼资金,投资下一个作品。本书的内容,就是铃木敏夫谈自己的工作,没有太多专业的字眼。他把不同时期对电影宣发的理解,当时和什么人做了什么事情,都写了出来,整本书就好像流水账一样,没有太多的观点。这样的书反而开卷有益,因为都是讨论实际情况,不带半点虚的。

以数据驱动的吉卜力电影宣发工作

在本书中,铃木敏夫提到,他从小就数据非常敏感,可以记住大量的数据,经常可以做到脱口而出,他认为这一习惯,对他的工作有着很大的帮助。当下吉卜力极其出名的动画电影,比如《龙猫》、《风之谷》,其实在吉卜力发展的早期,它们并没有带来非常丰厚的收益,勉强只能算得上是收支平衡。

负责吉卜力实际运营的铃木敏夫不得不绞尽脑汁,找到吉卜力继续往下走的方式。他写道,「我的目的不在卖座本身,如果不能回收制作成本,就没法制作下一部电影,所以我才这么拼命宣传。首要任务是要保证能继续做电影。」

这句话,既理想主义又现实主义。「制作电影」乃是吉卜力创建的初心,而「保证继续制作电影」则是想达到的目标。

为此,铃木敏夫思考「电影行业」的商业模式,最终他明白了一点,「我对宣传费=分账收入的法则深信不疑。在作品本身具有号召力的前提下,大卖在某种程度上是可操作的。」

接下来我们就看看他对「宣传」这件事的思考吧。

「一个人如果看过三次广告,就会去消费。这是我的假设:通过电视台、电台、报纸、杂志、网络等各种媒体,同样的电影广告如果看过三次,我觉得观众就会想进电影院。」在说这句话时,吉卜力制作自己历史上第一部卖座的动画电影《幽灵公主》。对于下一部电影《千与千寻》,铃木敏夫自己,都定下了 2 倍于《幽灵公主》观影人次的目标。

为了达到这目标,铃木敏夫积极开拓渠道。但是,《幽灵公主》已经达到 1420 万人次这么高了,这个数字的 2 倍就是 2840 万人次。想想当时日本才多少人。不过,如果没有这样极限的目标,估计吉卜力不会和罗森便利店合作吧。

铃木敏夫与当时罗森多媒体事务部的部长山崎文雄建立交往之后,认识到便利店其实也是一种媒体。「随着电视台音乐节目的锐减,年轻人接触新歌的地方转移到便利店的店内广播。为此,音乐界也在跃跃欲试,考虑如何能让便利店多播放自己的曲子。 听到这些,我才发现便利店不是单纯的小卖店,它也是一种媒体。」

以及,便利店是一个非常好的宣传渠道。「在了解便利店作为媒体的力量后,我与罗森正式签约。在全国当时 7000 个便利店,使用海报、小册子、免费报纸等所有形式大肆宣传《千与千寻》。这个商业合作的效果,我估计有数十亿日元的规模。」

当然,《千与千寻》获得了极大的成功。跟铃木敏夫对「宣传费 = 分账收入」的深信不疑有关。这个原则指导着他的行动。最后,他总结,「宣传就是不断增加伙伴。」而且,在铃木敏夫的脑海中,增加伙伴不是一个抽象的概念,而是具体的数字。让我看看他是怎么计算的:

比如说,一直支持吉卜力的日本电视台电影部门,以奥田诚治为首,从事电影宣传工作的有数十人。加上综艺节目与《Wide Show》等节目的工作人员,粗算下来有近百人与吉卜力电影的宣传相关。日本电视台旗下的电视台在全国约有 30 个,从制作到营销如果每个电视台都有 100 个员工在做这些事的话,加起来就有 3000 人。

同样,制作委员会的电通、博报堂、迪士尼、三菱商事也是,做宣传的都是以百人为单位。再加上负责发行的东宝,负责宣传实际业务的 MAJOR,相关的制片厂、报纸、出版社,包括广播电台等媒体的相关人员,少说也有一万人左右参与一部电影的宣传。

这里还没将赞助企业算进去。比如说,现在罗森在全国有 12000 家便利店,每家有 10 人左右的正式工和临时工,这样就有 12 万人。《读卖新闻》的销售店有 6000 家,假设每个店有 5 人就是 3 万人。“JA 共济有职员 6000 人,邮局的话全国有 20 万人从事邮政行业。

还有在电影院工作的人。吉卜力作品一般会拥有 600 块荧幕,一家电影院的工作人员就算有 10 个人合计也有 6000 人。他们也是我们重要的伙伴。

还有制作宣传材料以及印刷海报的印刷厂工人。

把这些人都加进去,大约有 40 万人在支持吉卜力的电影。假如他们跟家人或朋友一起,三个人去电影院的话,就能动员 120 万的观众。

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